?　《破墨山水图》（现一般称为泼墨），雪舟等杨，1495年，纸本水墨，147.3厘米×35.6厘米。东京国立博物馆
日本艺术的两大传统长期并存——大和绘的浓郁多彩，中国式的单色水墨——就像日本风景的两个平行版本，代表着一种分裂的意识。一方面，曾经访问中国的艺术家，还有那些将“汉绘”或中国事物奉为圭臬的人，创造出了一种简朴隐忍、四海为家的广阔情怀；另一方面则是日本本土风格，以诗意而平静的眼光看待周遭的山水景物与风土人情，面对中国绘画表现得不卑不亢。
在描绘日本当地风情的作品之中，有些像地图一样极为细致生动地展现了京都的景致，如节日的盛况、著名的楼宇，还有喧嚷嘈杂的日常生活——这种绘画被称为《洛中洛外图》，意思是“京都城内城外的风情”。这类绘画中最早的作品（后来遗失）是1506年画家土佐光信创作的，由此也奠定了后来被称为“土佐派”的艺术传统。《洛中洛外图》中现存最早的作品是创作于1530年的两扇屏风，每扇有六块横板，上面细节繁缛有致，事无巨细地展现了当时的市井生活：神社与寺院，将军的府邸，繁忙街道上的牛车，还有终日庸庸碌碌的无数凡夫俗子。在金色的云层下，整个城市的景观时而显露，时而掩盖。这些云朵自平安时代以来就一直浮荡在日本的绘画中。画面没有景深，最远处街道上的人物与前景中的人物一般大小。透视画法的线条会聚集相交，但日本绘画并非如此，画中线条彼此平行，画面仿佛会无限延展，却又永远停留在远处同一个地方。这种对空间的展现来源于中国绘画，也融合了大和绘，也就是《源氏物语》绘卷中的那类绘画，富有装饰性的扁平风格——这些扁平的形象是日本绘画独具魅力的特色之一。